Marie-Laurence, peintre et sociologue, fait partie d’une lignée familiale de peintres et d’artistes. Nombreuses sont les expositions personnelles et collectives auxquelles elle a participé depuis 1986, mais c’est sans doute dans les écrits des professionnels de l’art que l’on comprend le mieux son œuvre :
« Dans l’atelier, travailleur solitaire, le créateur jouit des hasards et des émotions qu’il inscrit sur la toile... Pour Marie-Laurence Lamy, exprimer sa sensibilité, laisser le corps, la nature des objets trouver une forme est essentiel ; pour nous, entendre sa poésie, nous rapprocher de ce qui parait le plus indicible, ne pas déranger son silence... Ce qui frappe dans la peinture de MLL, c’est l’intention poétique, quel que soit le thème, personnage, femme lovée, enfant étendu, objet en équilibre. Le trait, qu’il soit courbe, arabesque, ligne, garde une part d’inexistence et de rareté » (Danielle Cohen, Galerie FLAK 2001).
« Marie-Laurence Lamy semble se servir d’une mémoire tantôt obscure, incertaine, faut-il avancer ou reculer ? tantôt lumineuse, sans l’ombre d’un doute. Suivent la surface des reliefs, la modulation des clairs et des foncés : je commence à voir des traces géographiques, des continents et des océans, des chaînes de montagnes et des rivages » (Galerie Evi Gougenheim, 2005-2006).
« Et puis votre peinture me tend une autre figure que je recherchais sans doute : des formes matricielles, vases, bols, coupes, calebasses, qui n’enferment pas, qui laissent passer les rêves, qui se tissent de nuages, de ciel et de terre mélangés, qui n’étouffent pas. La gestation dégage des vapeurs dorées, les réceptacles dessinent des mondes ouverts. Et puis, cette grâce irréelle et pourtant très charnelle de chacun des tableaux... » (Anne Raulin, Expo Guggenheim 2006).
